个人资料：吴  强

      1959年 出生于陕西省宝鸡市。

      1979年 就读于中央工艺美术学院装潢系，毕业后留校任教。

      1997年 出版《吴强水墨画集》。

      1998年 在加拿大举办个人画展，作品被维多利亚美术馆收藏。

      1999年应北大自然美学艺术中心的邀请举办个人展；同年在中华书画印艺嘉年华活动中荣获“国际水墨画杰出创作典范奖。”

      2001年 香港回归四周年华展荣获铜奖。

      2002年 参加上海艺术博览会。

      2003年应聘中国人民大学徐悲鸿艺术学院主持人客座教授；同年作品入选“高等院校名师美术作品邀请展”，在中国美术馆展出。

      2004年应邀2004全年“百万奖金杯”才艺帝后状元台湾邀请赛，“奥运纪念杯”书画艺文台湾邀请赛“创新奖”。

      2005年作品特约参加“第一届美国（休斯顿）艺术奥运展”并获奖；同年在《艺术收藏》刊登国画小品。

      2006年作品被《青城藏宝》一书收录并制成亭联永久展示在青城山景区内，仿古作品《清明上河图》、《牡丹蜂蝶图》、《百俊图》、《瀛州海天图》、《蓬莱仙境》等作品被汇福大酒店收藏。同年应聘为中国教育电视台书画艺术委员会委员、书画艺术工作室副主任、艺术总监。现为北京现代艺象文化艺术交流中心艺术总监。 

      学贯中西，融古通今
 
      在亲眼目睹吴强的创作之前，我一直在猜想，他的画会属于什么流派呢？是传统的写实派，前卫的现代派，古怪的野兽派，亦或是什么名不见经传的小流派？早就听说这位从中央工艺美院出来的高材生，不但国画、油画、设计、书法、雕塑、摄影等，样样精通，而且勇于吸收新养分、发展新思维。俗话说“艺高人胆大”，我对于勇于创新的开拓者总是充满着仰慕之情。

      但是，当我走进吴强的画室，还是感到颇为惊讶。墙壁上，不但悬挂着技艺精湛的仿古作品，还有与各个流派和风格技巧不同的创作，可谓不拘一格。而更多的作品，就我的知识面来看，不属于任何流派。吴强介绍说：“这些作品属于意象派，来源于中国写意的创作思维。”

      意象，这在中国古代的文艺创作中是有的，主要体现在古代山水画和以陶渊明为代表的诗歌创作中。写意与写实相对，写实要忠实于客观事物的形貌特征，而写意则更重视创作主体的主观世界对客观事物精髓与本质的理解。写实的原则在西方的美术创作中一直处于主流地位，即便是后来的印象派、抽象派也基本忠实于客观景物和固有逻辑。相比较而言，中国传统的写意就更自由些。其实，两种方法各有千秋，而近代以来中国的画家们只顾学习西方的理论，忘记了宝贵的自家优秀传统。吴强却巧妙地把二者结合了起来，他说：“在内容上，西方的油画太专注于固有形象和思维逻辑?/SPAN>，我利用中国画写意的优势突破了空间和时间的局限，使视野更为开阔。在风格上，我既不像西方现代派，使鉴赏作品的人观之不知为何物，也避免纯粹写实所带来的呆板和凝重。在方法上，油画的颜料过于粘稠，笔力不易拉开，我利用中国画的泼墨效果增添了油画的意境和灵动感。用中国的意象思维和大写意方法创作西方的油画，别人没有想过，也没有做过，我也是在创作中不断积累经验，但我相信，用中国人的思维，表达现代人的感情；用中国传统的笔墨，结合西方绘画的颜料，一定能画出中国人的油画，不管在意境上还是技巧上，都是一种探索和突破。”提起其它各个流派，吴强说：“我并不排斥任何流派，但要取其长、避其短。比如临摹，不仅仅是学习，更是二次创作，要争取比原作更完美。”

      吴强不仅对东、西方的艺术理论都心领神会，在如何体现时代感上也十分有自己的心得。他说：“现在，许多画家还在跟着古人亦步亦趋，他们学习古人的笔法，利用古人的技巧，画着古人眼中的世界。而花花绿绿、异彩纷呈的现实社会，他们却看不见。比如很多人买红酒、喝红酒、爱红酒，可是就是没有人想到要画红酒。其实我也不是非得画红酒的瓶瓶罐罐，而是要画出现代人的生活状态和我眼中的社会风貌。红酒，只是现代生活的一个标志性物件，所以它在我的画中出现，就成了十分自然的事情。在这个过程中，跟上时代的潮流非常重要，不断接受新事物才会有源源不断的灵感体验。红酒就是一个很好的例子。我喜欢在喝完红酒之后进行创作。这时候，我并没有醉，但是客观世界会在我的幻想中以特殊的形态再次呈现，想象空间变大，触目皆生情。一个画家，如果自己没有感情的触动，怎么去感动别人；没有发现生活中的美，怎么把艺术的美呈献给鉴赏者？”吴强的这番话让我想起了唐代的大诗人李白，酒对艺术家的威力是常人无法想象的，它能振奋想象的翅膀，带来超越现实，穿越时空的巨大力量。这大概就是柏拉图所说过的“精神的迷狂”。

      红酒雅韵，别开“画”?

      “红酒雅韵”的系列作品是吴强2006年的力作。十幅作品都色彩斑斓，异常绚丽，幅幅堪称精品。各色各样的红酒瓶与红酒杯搭配上鲜花、水果、山水，再将其放置于“飘香”、“翔云”、“梦乡”的气氛之中，使人既有身临其境的逼真感，又仿佛置身于虚无缥缈的神域仙境，非真非幻，亦真亦幻。这十幅作品在中国的葡萄酒之乡——烟台美术馆展出时引起了不小的轰动，很快被藏家抢购一空。

      统观这十幅画，其共同特点是暖色调的突出。吴强说：“我对于暖色调是有偏爱的，特别是红色。这大概与我对生活的感触和愿望有关。我喜欢温馨的感觉，喜欢人与人在交流与互动中建立起来的那份纯真与快乐。我把自己喜欢的作品都卖了出去，而没有留下来以筹备未来的画展，也是为了这种温馨的互动，本来不想卖的作品，别人喜欢，我就卖了，因为我希望能让更多的人体会到艺术世界里的热情、幸福和温暖。”

      谈到创作这十幅画的初衷，吴强感慨良多：“我要表现的就是北京的都会风貌和北京人的生活状态。过去的老北京，以胡同和四合院闻名。俗话说‘远亲不如近邻’，那时街坊融洽，邻里和睦。而如今的北京已是现代化的大都市，在发展与繁华的背后却流失了人文关怀的城市文化。这种流失令人既痛心又无奈。钢筋混凝土的结构犹如巨大的马蜂窝，每个人占据一个小洞，各自为营。空间的隔离使人与人之间变得陌生，缺乏认同感。此时酒的使命就应运而生了，做为交流的媒介，酒不仅能够拉近人与人之间的距离，更能使人的灵魂实现瞬间的升华。而红酒尤为如此。红酒可以观，它艳丽优柔；红酒可以品，它味道醇厚；红酒可以忆，它余香满口。在饮酒的过程中，不认识的人认识了，不熟悉的人熟悉了，萍水相逢成为了知己，冤家敌手也可以冰释前嫌。而啤酒太普遍，佐餐最合适；白酒太浓烈，酩酊大醉有失风度；所以红酒受到了更多的垂青，成为时尚，也成为品味的标志。灯红酒绿、觥筹交错是今日北京的风华盛貌，我将这种表象的现代美与人的本质美结合起来，就创作出了这个系列的作品，它们也承载着我在新时代里对新事物所产生的新的美学思考。” 

      着眼未来，妙笔生“文化”

      参观完他的经典作品，我不禁发出赞叹：果然名不虚传。吴强的画，画如其人，充满着真诚、热情、踏实与美感，充满着乐观、光明、包容和理想，勇于追寻，且自由灵活而不局于一隅。

      吴强正值中壮年，其生命热能与创作活力都不可限量。为了一心一意作画，吴强放弃了一些教学活动，并创办了北京现代艺象文化艺术交流中心，担任艺术总监，专门进行绘画艺术的交流与创作。问及以后的目标。吴强说：“目前，我正着眼于中国博大精深的文化遗产和现代化大都市的精神面貌的体验。我将于近期完成‘酒吧系列’的创作，作为‘红酒系列’的序曲。在此之后，我将进军茶文化，把茶的传统意蕴与现代精神结合起来。如果说‘红酒系列’是让中国融入世界，那么‘茶文化’就是让世界了解中国。传统与现代的整合、中国与世界的接轨，就是我艺术创作的目标。”      

       1.《红酒早餐》

      营造出类似埃及神殿风景与希腊的蓝天之美。乳白在黄色中尽显明亮。这是阳光的颜色，也是灵魂的颜色。这种颜色只属于早晨，清醒之中拥抱着明亮的幸福感。这种幸福感笼罩在一种文化的光环之下。这是特有的西方文明，太阳姗姗来迟，酒神却迎着朝霞出世。澄蓝的天宇是好天气的笑貌。传说红酒是耶稣的血，那么神圣的红酒早餐当是上帝的恩赐。

      2．《红酒暮归》

      傍晚时分，画家回到画室。一瓶红酒安详地立在桌沿，酒在暮色之中宛若妖艳又神秘的女郎。酒±?/SPAN>也笼罩在宁静里。晚霞映照，画室一下成为色彩的海洋。光与影的作用使所有静物充满立体感与层次感。落在纸上，明暗递进，使我想起立体派大师塞尚的绘画。而氤氲的效果，又借鉴了中国水墨画的精妙笔法。

      3．《红酒梦乡》

      一片红火的折射光影上，画家心中的热烈正在不可遏制的迸发。这是酒的流淌，也是酒的燃烧，更是画家在酒后的一种激情回荡，以及对人间最大温暖的极度热望。满天星也激情四射地喷洒在紫罗兰上，仿佛满天星醉了，紫罗兰也醉了，画家的心更是醉了，一切都微有醉意。在微醺的梦幻之中，背景的模糊更反衬了主旋律的清晰，主体的凌乱更突出了主色调的内涵，温暖的感觉与美好的盛开接踵而来。

      4．《酒中的光影》

      这是在端庄晚会中漂动、热情的酒精身影。在晚会上，红酒杯大大小小、琳琅满目。在酒精的作用下，一切的景象都弱化成光影。在光影中，有人、有衣裳、有花草、有树影，有什么都不是的彩色条框。光影中的朦胧形象交互作用，产生出不可名状的都市美感。因此无论建筑物的结构有多么复杂、霓虹灯的变化有多么眩目，终究逃不过酒神的力量。想要在都市中寻找美，酒精的作用的确不可小视。

      5．《酒中幻影》

      又是红色，不同深度的红！从左到右，从热烈到温暖，再到温馨，以至柔和。这究竟是幻影中的酒，还是酒中的幻影，谁能说得清，画家许是刚刚苏醒，昨夜青春派对的热闹景象还在眼前晃动，还在杯底残存的酒酿中晃动。外面的天空已经发白，沉在最深处的依旧是浓烈的红。画面中间，各种暖色调横踏交叠，宛若舞动着的醉酒年轻人，而画面的右上角，是依稀怒放的花。在灿烂的狼藉之中，酒瓶赫然而立，像是这一切狂欢者的主宰力量。

      6．《红酒翔云》

      这幅画充满明快的动感，酒在流淌，心在跳动，云在飞翔。一如琼浆下肚的诗人，唱出了豪迈的诗句：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”在酒中画家感觉到遥远的景色，古朴的自然风貌，翔云劲飞，狂风劲吹，原始的生殖力量与宇宙的天然力量雄浑相杂，在酒神，这精神力量的舞动者，使一切景物显出辽阔的意境美。近处的杯盘交叠与远处的风起云涌在绚烂的视觉冲击中融为整体。

      7．《酒吧的玫瑰》

      紫白青绿色调，情愫纯美，白色的玫瑰正在盛开，纯洁的爱随之而来。在酒瓶与酒杯之间，青涩的稚嫩与绿色的希望此起彼伏。而青绿之中的点点亮红，又使这希望愈加浓烈和鲜明。瓶塞的红带着少许凝重，而酒体的鲜红，则如快要沸腾的血液。这种宛如少女般的纯情与希望，正是都市年轻人在酒吧之中的真实感触。在诺大的都市这个小小的酒吧角落，爱意如春风，把正中的空间吹成绿，又在绿色中间点缀上红。

      8．《黎明霞光》

      这是一幅内蕴丰富的画。有如夜宴已散，小睡梦回，星移斗转，回家回味着醇酒之香，思念着佳人之美，恍如隔世又倍感清晰。黎明悄然将至，画家从昨夜的迷醉中重新堕入红尘，无形的风从蓝色的星际中冲向白色的冷寂，缤纷的霞光把他惊醒，而眼中之景又带着惺忪的朦胧。在最深沉最空旷的蓝色宇宙中，最绚丽的色彩横空而出，夺人心目。而不同的线条走向又似乎意味着这一切将四散而开，宛如盘古开天，混沌初凿，新的一天就要开始了。