1956年生，现任中国美术馆常务副馆长，二级教授，中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任，第十届至第十二届全国美展评委，北京市文史研究馆馆员，中国国家画院、中央文史研究馆书画院、中国艺术研究院特聘研究员。享受国务院政府专家特殊津贴。 　　

       初见马书林老师的作品，我就被生动率真的形象和豪放不羁的笔墨所深深吸引。他的戏曲水墨人物画，寥寥数笔，妙趣横生，色墨交融，气象阔大。这些作品突破了传统的水墨人物画程式，新颖独特，悦目赏心。  　　

       学习技法，而不囿于技法  　　

       自幼酷爱绘画的马书林，少年时期曾在沈阳的少年宫书画班接受了绘画启蒙，后来有缘结识鲁迅美术学院的王义胜老师，开始了工笔画的学习。  　　

       1977年恢复高考，马书林报考了鲁迅美术学院。当时由于停考数年的压力，那一年累计有一万多人报考。回想起来，少年时的忐忑还记忆犹新，“当时不敢想真的能考上，只是试一试”。在等待放榜的日子里，马书林刚进入钢管厂工作，没想到竟意外地收到了美院的录取通知。由此，他和中国画结下了终身不解之缘。  　　

       大学期间，马书林非常珍惜来之不易的机会。他一面认真学习自己的工艺设计专业课，而对中国画的练习也从未放松。那段时间，他临摹了大量的经典之作，如《簪花仕女图》、《溪山行旅图》、《虢国夫人游春图》、《寒鸦图》等，不仅对传统书画有了更深入的体会，也打下了扎实的笔墨基础。而与专修中国画的同学不同，设计专业的他对形式美更加敏感，也更讲究形成自己的个性语言。对他而言，盲目崇拜权威是舍本逐末：“无论学什么技法，对创作来说都不是最重要的，重要的是表达艺术家的感受。”  　　

       学习技法，而不为技法所累，是考验艺术家是否具有创造力的关键所在。中国画界最大的弊端就是泥于古法，陈陈相因，作品毫无生气。马书林深刻地认识到这个问题，他既苦练传统的笔墨技巧，同时又不拘门类地吸收营养，融会贯通，形成自己的艺术面貌。大学三年级时，他的工笔画作品《向天歌》在全国青年美展亮相，并斩获三等奖；时隔四年，毕业后留校任教的他，又凭借工笔画作品《鹅 鹅 鹅》入选第六届全国美展。这幅精微描绘的群鹅图，更像是一级承前启后的台阶：两米高的巨大尺幅，突破了工笔画的常规；而背景的处理大胆采用写意晕染，工写结合，相得益彰。这些细节，都蕴藏了后期风格转换的线索。