在我看来，创意产业有三种不同的发展模式。第一种是工业模式，即包括建筑、出版、软件、艺术、设计等产品的创意集群；第二种是经济模式，通过附加创造性的服务，以提升整个经济体的发展；第三种是全民模式，即每个人都富有创造性，成为创意个体，来激发整个社会网络的创意共鸣。    

　　值得强调的是，这三种模式并非互相取代，而是相辅相成的。比如说，全民模式不局限在企业或者产业中，而是要让每一个人都有机会发挥自己的创造潜力，进而使得由这些创意个体组成的社会网络，本身也成为一种创意来源。　　

　　在那些工业发达、文化聚集的大都市，一般都会有很多学校和学生，这为创意产业提供了非常良好的人才环境。对于中国而言，特别是对于像北京这样的国际化大都市，很大的一个挑战在于，如何激励、支持和改进每一个人的“创意”生产力，不管他们是在这里生活、工作，甚至只是旅游。　　

　　我想，城市决策者在制定创意产业发展策略时，有两点需要关注：首先，制定促进创新的政策，保护创意，允许有新的想法出现；其次，我们不仅应期望内容提供者创新，也应鼓励消费者创新，创意不断融合，以促进更多的发展。

　　城市不仅是工业的聚集，更应当是一个融合的平台。在这个平台上，知识和信息建立更好的联系，以确保知识的传递；资本和知识建立畅通的合作，以实现文化的转移。

　　未来的一种发展机会是：把西方创意产业与中国创意产业进行结合，通过一系列新战略来实现投资，促进中国创意产业工业模式的长足发展；建立国内的消费者市场基础，促进创意产业经济模式在国内市场的发展；进一步培育全民的创新意识，促进创意产业全民模式的发展。

（本报记者陈星星根据作者在第五届“创意中国·和谐世界”文化产业国际论坛上的发言编译整理）