2014年即将收尾时刻，吴强第五次去了景德镇。驻足短暂，来了解那些清雅或华丽的陶瓷的制作流程，和未来合作可能。返回北京酒厂艺术区的工作室，他的思绪里还是那些数不清的陶瓷胚胎以及满目漂亮器皿中，还犹如在梦中的瓷都江南小镇。

　　吴强，在创作了多年新意象绘画之后，机缘所致目光转向了陶艺。

　　从吴冠中的美到老子的道

　　在探讨吴强对陶艺的热情之前，我们先来吴强的工作室聊聊他的新意象爵士绘画吧。

　　吴强的亿象空间是LOFT结构，工作室敞亮，他的绘画、陶艺、创意作品散落其中。书案上的古琴，应和着墙上的水墨画与地面上的陶器。简约的工作台上电脑旁几束兰花，画笔、书和茶台混杂在一起，一眼看去实有随性自然的爵士风，2楼的角落有着波斯地毯和竹藤椅，在绿植环绕下，别有一方天地。同时，室内有条河，养了二十条红鲤鱼、一对红脸鹦鹉和一条羊羊狗。这是一个艺术家的生活，或者说是一个实践新意象和爵士腔调的艺术家工作室该有的样子。

　　吴强说他的作品是新意象，是带着爵士精神的创作。

　　他这样解读他的新意象和爵士腔调：是将当下感受的传递，是将流动的思维以爵士乐的精神定位于画面，使视觉在有形与无形之间游走，在感受时间未知的神秘，启动心灵空间的延展。爵士绘画既不是非具象形的无意义的组合，也不是具象形的故事情节的诉说，是激情的放纵，是心灵的解放，核心是崇尚自由的创作心态。是关注画外音，力求形外形的一门艺术。

　　走向新意象创作总是有缘由的。故事起因于恩师。吴强1979年考上中央工艺美院装潢设计专业，授课教师是吴冠中。吴先生对美的追求和绘画上的理念，深刻渗透吴强的创作中。而在此之前，吴强来自于古都西安，文人墨客和诸多大师云集的地方，长安画派的风范在初学绘画的幼年便给予滋养，如今的作品还可以看出何海霞和张大千的影子，师承有序。但同时，他有强烈迷恋并实践着油画和水墨的创作。吴冠中先生的中西艺术两栖概念可谓正合学生吴强的画意。

布面油画《富士山》